第2回絹谷幸二賞 【岸桂子】(毎日新聞 2010年3月7日 東京朝刊)

特集:第2回絹谷幸二賞 絹谷幸二賞・大谷有花さん/奨励賞・小沢さかえさん

 若手画家を応援し、具象絵画の可能性を開くことを目的にした第2回絹谷幸二賞(毎日新聞社主催、三井物産協賛)の受賞者は、神奈川県相模原市の画家、大谷有花(ゆうか)さん(32)▽奨励賞は京都市の画家、小沢さかえさん(29)に決まった。贈呈式は17日、東京都千代田区の学士会館で開かれる。【岸桂子】

 ◆絹谷幸二賞

 ◇秘められた強さ--神奈川県相模原市、画家・大谷有花さん

 昨年秋、東京・有楽町の第一生命ギャラリーで開いた個展「life」。矩形(くけい)のキャンバスに、見開きにした本を描いた同サイズの作品を11点並べた。「四角に四角」の組み合わせ、実は相当難度の高い技。画面が凡庸になる危険性をはらんでいるのだ。

 「確かに、黒い枠を描くと平面的になってしまう。絵を邪魔しない文字の加え方も苦労しました」。「でも、難題はいつもあります。クリアするたびに新しい課題を得て、反映させてきたつもり」と、今回も果敢に攻めた。結果、分厚い本を見開いたしなり感を絶妙に構築。人間賛歌の思いを、透明感あふれる色彩で表現することに成功した。

 作品は、トレードカラーの黄緑色やピンクで彩られる。想像上の動物「ウサギねずみ」も登場して、一見、甘い雰囲気が漂う。しかし、独特の透明感は、絵の具を直接ブラシに絞り出し、キャンバスをしごくように幾重にも塗り込めてできあがる。「個展の前には力こぶが一つ増えるほど」という。

 好きな画家は、戦前・戦中に独自の幻想世界を描いた早世の画家、靉光(あいみつ)。「絵の雰囲気は違うと思いますが、絵に込めた生命力や、表現したいものに対する思いの強さは共通しています」ときっぱり話した。

 ◆奨励賞

 ◇明るさとせつなさ交錯--京都市、画家・小沢さかえさん

 丁寧に油絵の具が塗り重ねられ、モチーフ同士が溶け合うような不思議な画面。「ずっと泣きたかったんだ」など、想像力をかき立てる作品タイトルも魅力的だ。昨年、京都市の「MORI YU GALLERY KYOTO」で開いた個展「珠玉のポエジー」の作品群が評価された。「候補に挙がっただけでうれしかったのに。素直に喜んでいます」

 転機はウィーン留学。「日本は情報が多すぎる。違う世界に身を置いてみたい」と海を渡った。しかし、思うように意思疎通をはかれない。「いい絵を描くことだけが、早く認めてもらえる道」と覚悟を決めた。

 一番影響を受けたのは「暗くて寒い、救いようのない冬」という。

 「嫌でも自分に向き合い、深い所に下りていく感じ。でも、それがあったから描けたのかも」

 心の奥深くで醸成された物語や欧州の自然、不安な感情がない交ぜになり、明るさと切なさを感じさせる絵画が誕生した。

 個展の作品群は、帰国後に京都で描いた。「ストレスがなさ過ぎて困りましたが(笑い)、視覚的な快感を追求できた」と振り返る。

 「肩の力がいい具合に抜けてきた」ころの受賞。5月に東京のギャラリーで個展を控える。新たな展開が期待できそうだ。

 ■選考過程

 ◇対象は26人に

 43人に推薦依頼を発送。27人から回答を得て、選考の条件を満たした22~35歳の26人を選考の対象にした。

 候補者にポートフォリオ(経歴や作品写真をまとめたファイル)を送ってもらい、事務局が選考委員3氏に郵送。選考委員はあらかじめ全冊を精査し、選考日までに鑑賞可能な作品は、個展などに足を運んでもらった。

 1次選考は、1人10票で候補者を絞り込んだ後、各候補者の構成力や表現力などについて議論。再度の投票で、大谷、小沢、樫木、小西、篠原、傍島、千葉、原の8氏が2次選考に進んだ。8氏の作品を未見の選考委員は、出展作の一部を見るために各候補者の自宅やギャラリーなどを訪問。全候補者の作品を確認したうえで2次選考に臨んだ。

 2次選考は、最初の投票で大谷、小沢、篠原、傍島の4氏に絞り込んだ。篠原作品は強度を感じる、傍島作品は描くモチーフに説得力があるなどの評価があった。一方、ポジティブなメッセージ性や将来性を高く評価されたのが大谷と小沢の両氏。2回目の投票で両氏の受賞が決まった。

 ■推薦された人たち

 青木豊、浅井裕介、荒川由貴、石井礼子、岩坪賢、大小島真木、大谷有花、小沢さかえ、樫木知子、衣川泰典、小西紀行、コバヤシ麻衣子、設楽陸、篠原愛、傍島義雄、田中千智、千葉正也、南条嘉毅、野瀬早苗、野田竜太郎、原游、藤原由葵、宮城翔子、向山裕、山本太郎、吉井宏平

 ■回答を寄せた推薦者

 石川健次、岡村多佳夫、尾崎信一郎、翁長直樹、加藤義夫、川浪千鶴、岸桂子、沢木政輝、三田晴夫、杉田敦、高階秀爾、鷹見明彦、野地耕一郎、拝戸雅彦、原久子、土方明司、藤田一人、降旗千賀子、本田代志子、松井みどり、松本透、村田真、森本悟郎、山口裕美、山下裕二、和田浩一、渡辺亮一

 (いずれも敬称略、50音順)

 ■絹谷幸二賞

 日本を代表する画家の一人で日本芸術院会員の絹谷幸二さんが08年、「若さゆえの冒険ができる世代の後進を応援したい」と、賞創設を毎日新聞社に呼びかけ、実現した。絹谷さんは1974年、具象絵画の登竜門だった安井賞(96年度の第40回で終了)を、史上最年少(当時)の31歳で受賞。大いに励まされたという体験がある。

 賞の対象は35歳以下の画家。国内で開催の展覧会に出品された、具象的傾向の絵画を選考する。基本的には筆またはそれに準じる画材・身体を用い、紙やキャンバスなどに描いている絵画。毎日新聞社が全国の美術館学芸員や美術評論家、ジャーナリストらに推薦を依頼。回答をもとに、3人の選考委員が2度の審査を経て決定する。賞金は本賞100万円、奨励賞50万円。

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 ■人物略歴

 ◇おおたに・ゆうか

 1977年、相模原市生まれ。多摩美術大大学院修了。2003年VOCA賞奨励賞。個展、グループ展多数=三浦博之撮影

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 ■人物略歴

 ◇おざわ・さかえ

 1980年大津市生まれ。京都造形芸術大、ウィーン造形美術アカデミー卒業。大阪・国立国際美術館で4月4日まで開催中の「絵画の庭」展で近作を発表=津村豊和撮影

毎日新聞 2010年3月7日 東京朝刊

 

絹谷幸二賞について

今年度より毎日新聞社主催による35歳以下の優れた若手画家を顕彰する「絹谷幸二賞」が創設されます。きっかけは、2008年2月、コロンビアの日本大使館の依頼で、同国を代表する画家・彫刻家、フェルナンド・ボテロさんの名を冠した美術コンクール「ボテロ賞」の選考委員を務めたときに、こんな形で若い人を支援していきたいと思ったことに始まります (「2008年2月 ボテロ賞審査委員のためコロンビアへ」 アート・トップ 2008年5月号掲載)。
 

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(1974年 安井賞受賞作品 「アンセルモ氏の肖像」)
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■関連記事

・絹谷幸二賞:創設 本江邦夫さん、遠藤彰子さん対談 (転載、出典 2008年11月17日 毎日新聞)

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■以下、転載、出典 2008年9月23日 毎日新聞朝刊

特集:絹谷幸二賞創設 具象的傾向の絵画、35歳以下を顕彰 若者の冒険を後押し

35歳以下の優れた若手画家を顕彰する「絹谷幸二賞」が、今年度創設されます。日本を代表する画家の一人、絹谷幸二さんの協力を得て、毎日新聞社が主催します。毎日新聞社は過去に、具象的傾向の作家の顕彰を目的とする安井賞(別稿参照)を主催しており、安井賞受賞者でもある絹谷さんから賞創設の提案を受け、賛同しました。本賞は、表現の原点ともいえる「具象絵画」の意味を改めて問い直す目的も負っています。選考委員は、絵画の本質に迫る活動を展開している3人が務めます。絹谷さんの思いと、選考委員のメッセージを紹介します。【岸桂子】

◇具象の意味とらえ直す好機に


● 賞創設を考えたきっかけは。

[絹谷] 自分自身の経験も影響しています。私は31歳で安井賞を受賞しました。当時は、絵の具とキャンバスさえあればいいと思う一方、結婚して子供を授かった時期。生計もたてなきゃいけない。でも現実は、諸先輩から「君のような絵で生活するのは大変だ」などと言われてばかり。それだけに受賞は「今後も頑張って絵を描けばいいよ」と背中を押されたような、最高の励ましでした。


● 一線で活躍中の芸術家の名前を冠する賞は珍しいです。

[絹谷] 確かに、日本の芸術賞に冠された個人名は、ほとんどが故人。日本では、売名行為と思われかねない面があるかもしれません。しかし、ボテロさんは現在も活躍している作家。この国で例がなくても、今の自分にできるなら、すぐにでもお役に立ちたいと考えました。

大学教員としての仕事が、あと2年を切ったこともあります。その後の若い人たちの支援方法をずっと考えてきました。ご批判は甘んじて受け、とにかく動きだそうと。


● 絹谷さんは推薦・選考には一切関与しません。

[絹谷] 賞の公平性を保つためには当然のこと。私は名前を貸して、お金を出すだけ。ボテロ賞もそうです。


● 賞の対象は、具象的傾向の絵を描く35歳以下の画家です。

[絹谷] 大学や大学院に在籍している時は、水槽に限定された息苦しさがある半面、安心感もある。大海に放たれた時がつらい。私のように悩む人も多いでしょう。でも、若さゆえの冒険ができるこの世代に頑張ってほしい。もちろん、うんと若い人が受賞する可能性もありますけどね。


● また、かなり厳密に絵画の原点にこだわりました。絵画、特に具象系絵画を取り巻く現在の状況をどうみていますか?

[絹谷] アジア地域を対象にした公募賞の選考などをしてきた経験から言うと、日本の絵画部門が退潮期に入っている気がします。若い人は、抽象絵画より具象に取り組む人の方が多いですが、総じて遠くから見ると、違いが分からない。

絵画という二次元は、現実の空間ではありません。文字通り「絵に描いた餅」の世界。だからこそ、イマジネーションによってどこまでも深めることができます。対象をそっくりに描くだけが具象ではないのです。たとえば、私は仏様を描いた作品がありますが、その絵が意味するのは「宇宙」です。

また、世界中の人々がひと目で理解できる、言葉が不要な表現が具象絵画ではないでしょうか。賞を通して具象の意味を考え直せたらとも思います。


● 安井賞は洋画が対象でしたが、絹谷幸二賞は、いわゆる日本画も含まれます。

[絹谷] 私自身がそうですが、洋画に区分される世界で、岩絵の具を使う画家はいます。賞の意味は具象の意味をとらえ直すことであり、絵の具で区別する必要はないでしょう。


● 賞への期待を。

[絹谷] 有史以来、人間が手を動かして何かを描くことは、飽きもせずに続いてきました。今はコンピューター上で何でも表現が可能になりましたが、こんな時代だからこそ、数値に置き換えられない絵画のありようが問われています。時代を切り裂く作品に、賞を与えていただければと願っています。

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■選考委員

◇本道とは何か、新しい表現を--多摩美術大教授・本江邦夫さん
現代は、人間が人間であることを見直すべき時期にきています。それは、ネット上の仮想空間に対し、つねれば痛い人間の肉体を確認し手わざにこだわるという意味です。

絵画においては、具象表現が重要になります。人間世界を超越する抽象に対し、目に見えるもの、心身で感じるものをどのように具体的に表現するかが問われているからです。一方で、若手の絵画の中には、商業的にちやほやされるため、エロ・グロで安直な具象表現が横行しています。具象の本道とは何か。私たちに教えてくれるような、新しい表現を期待しています。

◇立ち会いたい、時代の象徴--国立国際美術館主任研究員・中井康之さん
人類の活動と共に、「絵画」は在りました。絵描きは、人類最古の職業のひとつと言えるでしょう。それぞれの時代に、人々は生きた証しを残すかのように「絵画」を描いてきました。

いま、この時代を象徴すると言えるような「絵画」をわれわれは切望しています。もちろん、時代を凌駕(りょうが)する、あるいは時代を先取する「絵画」であっても良いでしょう。われわれはその「絵画」と共に生きた、と言い切ることができる奇跡と立ち会えることこそを、喫緊の要事としたいのです。

◇身体性、どう的確に用いるか--画家・福田美蘭さん
日本に生きて、生活していることが、画家の独自性、表現の本質につながらないといけないと私は考えています。世界に目を向けることも大切かもしれませんが、空間、時代、国による私たちに共通なものを、どのように考えているのか。そして、その表現が作品のメッセージとなっているのかが重要です。

また、デジタルイメージがあふれて、我々の感情も変わるにつれて、絵画自体も変容しつつある今、「身体性をいかに的確に用いるか」が、絵画の当面の課題となります。この問題にどこまで自覚的になっているかを見極めようと思います。

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■絹谷幸二賞の概要

◇対象
当該年の12月末日現在、満35歳以下の画家。国籍は問いません。

当該年(1月~12月末日)に日本国内で開催の展覧会に出品された「具象的傾向の絵画」に限定します。筆またはそれに準じる画材・身体を用い、紙やキャンバスなどに描いた絵画を基本とします。

◇主催
絹谷さんの資金協力を受け、毎日新聞社が主催して運営します。

◇選考方法
毎日新聞社が、若手画家の創作活動を継続的に追っている美術館学芸員や評論家、ジャーナリストらに推薦を依頼します。リストをもとに、3人の選考委員が、来年1~2月に2度の審査を経て受賞者1人を決定します。

◇発表
来年2月下旬(予定)、毎日新聞紙上で。贈呈式は同3月、東京都千代田区の学士会館で行います。受賞者には賞状と賞金100万円が贈られます。

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◇安井賞
洋画家、安井曽太郎(1888~1955)の画業を顕彰し、安井の画風から「具象的傾向」の作品を描く優秀な新人の登竜門として1957年に創設。画壇の芥川賞とも呼ばれた。97年(96年度)に、40回をもって終了。

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■人物略歴
◇きぬたに・こうじ
1943年奈良県生まれ。東京芸術大大学院修了。留学先のイタリアで、アフレスコ画という古典壁画技法を研究した。同技法による色鮮やかな絵画表現に取り組み、74年に史上最年少(当時)の31歳で安井賞を受賞した。89年毎日芸術賞、01年日本芸術院賞。東京芸大教授、日本芸術院会員、独立美術協会会員。現在、高島屋で個展が巡回中。

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■人物略歴
◇もとえ・くにお
1948年愛媛県生まれ。東京国立近代美術館勤務を経て98年より現職。01年から府中市美術館長。専門は近現代美術。美術評論家としても活躍している。著書に「オディロン・ルドン」(芸術選奨文部科学大臣新人賞)、「絵画の行方」、「現代日本絵画」など。

◇なかい・やすゆき
1959年東京都生まれ。兵庫県の西宮市大谷記念美術館学芸員を経て現職。専門は近現代美術。主な展覧会の企画に「もの派-再考」(05年)、「アヴァンギャルド・チャイナ」展(08年)など。05年、第11回インド・トリエンナーレ日本側コミッショナーを務めた。

◇ふくだ・みらん
1963年東京都生まれ。東京芸術大学大学院修了。89年、第32回安井賞を最年少の26歳で受賞。歴史的名画を題材に、批評性とユーモアを交えながら「絵画」のありようを問うシリーズや、現代社会を鋭くあぶりだす作品を発表している。

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毎日新聞 2008年9月23日 東京朝刊。

 

絹谷幸二

<INDEX>
プロフィール 絹谷幸二の画歴を年代ごとに紹介            
展覧会    2008年9月開催の展覧会、近年の展覧会を紹介  
●作品     受賞作、代表作を発表年代別に展開  
●メディア    <雑誌><エッセイ><新聞>
●出版物    <画集><論考・エッセイ>
●活動     <文化交流><パブリックアート>
●絹谷幸二賞  2008年9月に創設

 

 

 

展覧会一覧

絹谷幸二展<情熱の色・歓喜のまなざし> 2008年9月

 (高島屋美術部創設100周年記念)

絹谷幸二・幸太展<双穹の翼> 日動画廊 2007年4月

絹谷幸二ワールド 日本橋高島屋 2006年6月

絹谷幸二展<イタリアを描く> 日本橋三越本店 2006年3月

高輪会・絹谷幸二展 東京高輪プリンスホテル 2005年11月

絹谷幸二展 大阪・心斎橋そごう 2005年9月

絹谷幸二展<夢みる力は生きる力> 守口・京阪百貨店 2005年9月

会社創立95周年記念 絹谷幸二展<天空の宴> 松坂屋美術部 2005年4月

絹谷幸二展<元気が湧き、夢がふくらむ無限大の空間> 東急百貨店 2005年3月 

絹谷幸二新作展 広島そごう 2004年12月

東美特別展・絹谷幸二新作展 東京美術倶楽部 2004年10月

絹谷幸二展<天空の夢> 高島屋美術部 2003年11月

絹谷幸二展<現代画家デッサン・シリーズ> 朝日新聞社 2003年5月

黙示録―絹谷幸二 世田谷美術館 2003年5月

絹谷幸二展<愛と希望と生命の讃歌> 香林坊大和 2002年8月

絹谷幸二展<天祥大地> 日本橋三越本店 2002年1月

絹谷幸二展<会社創立90周年記念> 松坂屋美術部 20004 

絹谷幸二展 宮崎県立美術館 2000年4月

絹谷幸二展 高輪プリンス 1999年11月

絹谷幸二展<絹本金地に岩彩で描く> 岡崎画廊 1999年9月

絹谷幸二展<明日に向かって> 天満屋福山店 1999年9月

絹谷幸二版画展 ギャラリー・ラ・ルーシュ 1999年1月

絹谷幸二展<愛の翼> 日本橋高島屋ほか 1998年5月

絹谷幸二展 ニューヨーク・スペース・アンタイトルド 1997年12月

絹谷幸二展 名古屋・伽藍洞ギャラリー 1997年9月

絹谷幸二展 新潟市美術館ほか 1997年4月

絹谷幸二の宇宙展 日本橋三越本店ほか 1996年12月

絹谷幸二展<愛と希望と生命の讃歌> いよてつそごう 1996年11月

絹谷幸二展 名古屋松坂屋本店ほか 1996年3月

絹谷幸二作品展 ニューヨーク・高島屋ギャラリー 1993年11月

奈良ゆかりの作家<柳原義達、井上武吉、上村淳之、絹谷幸二の世界>

 奈良県立美術館 1993年4月

絹谷幸二展 名古屋松坂屋本店 1992年6月

絹谷幸二展 日本橋高島屋本店ほか 1991年11月

絹谷幸二 ミンモ・パラディーノ二人展 ピクチャーズ 1991年10月

絹谷幸二展 東京アートエキスポ 1991年4月

絹谷幸二の2.5次元展 岡崎画廊 1990年12月

絹谷幸二展 ソウル・ドゥソン画廊 1990年11月

絹谷幸二展 ヴェネツィア・カバリーノ画廊 1990年8月

絹谷幸二展 バーゼル・アートフェア 1990年7月

絹谷幸二展<愛と生の歓び> 伊勢丹美術館 1990年5月

絹谷幸二展<ほとばしる情熱> 日動画廊 1989年11月

絹谷幸二展<愛と詩とエロス> フジヰ画廊 1988年11月

絹谷幸二ドローイング展 青山日本画廊 1988年11月

絹谷幸二新作展 京都・蔵丘洞画廊 1988年8月

絹谷幸二展 パリ・日動画廊 1988年6月

絹谷幸二小品展 銀座新生堂 1988年5月

絹谷幸二小品展 池袋西武百貨店 1988年2月

絹谷幸二自選展<豊饒な色彩・熱い想い>西武アート・フォーラム1988年2月

絹谷幸二自選展 名古屋松坂屋本店ほか 1987年10月

絹谷幸二展 京都蔵丘洞画廊 1986年6月

絹谷幸二個展 日本橋高島屋本店ほか 1985年11月

絹谷幸二展 岡山天満屋 19845

絹谷幸二展<インド・ガンダーラ> 池袋西武百貨店 1984年4月

絹谷幸二展 日動画廊 198311

絹谷幸二・花と裸婦展 広島天満屋 1983年9月

絹谷幸二展・裸婦とデッサン展 三重県亀谷美術館 1983年8月

明日への希望―洋画の5人―展 銀座松屋・大阪大丸心斎橋店 1983年5月

絹谷幸二・裸婦を描くデッサン展 上野松坂屋 1983年2月

絹谷幸二自選展 フジヰ画廊 1982年11月

「戦後美術35年の歩み」展 東京美術センター 1981年11月

絹谷幸二展<私の宝石箱> フジヰ画廊 1981年11月

絹谷幸二新作展 銀座ワールドアートサロン 1981年5月

絹谷幸二新作展 大阪ギャラリー風 1980年12月

絹谷幸二展 名古屋伽藍洞ギャラリー 1980年7月

絹谷幸二展 銀座日動画廊 197910

絹谷幸二滞欧作品展 西武百貨店 1979年4月

絹谷幸二展 銀座ワールドアートサロン 1977年7月

絹谷幸二展 大阪ギャラリー風 1977年6月

絹谷幸二展 名古屋伽藍洞ギャラリー 1976年12月

絹谷幸二作品展 東京セントラル美術館 1976年11月

絹谷幸二展 福山イマヰ画廊 1975年8月

絹谷幸二展 奈良文化会館 1974年5月

絹谷幸二滞欧作品展 銀座彩壷堂 1973年11月

絹谷幸二展 ヴェネツィア市立美術館 1973年9月

絹谷幸二展 ヴェネツィア・カヴァリーノ画廊 1973年1月

絹谷幸二展 銀座資生堂ギャラリー 1970年7月